เกิดการเปลี่ยนแปลงขึ้นมากมายในวงการตลกยุค 4.0 โดยเฉพาะในมุมของการแสดง ที่ต้องปรับเปลี่ยนไปตามการเปลี่ยนโครงสร้างตลาดในเรื่องของ “มาร์เก็ตเพลส” หรือสถานที่แสดงของพวกเขา ซึ่งน่าสนใจว่า ในยามที่ไม่มีคาเฟ่ให้เล่น ตลกพวกนี้ต้องปรับตัวกันอย่างไรบ้าง......

ย้อนไปเมื่อกว่า 20 ปีที่แล้ว เราจะคุ้นเคยกับคำว่า “ตลกคาเฟ่” เพราะหากต้องการอยากจะชมการแสดงของตลกคณะต่างๆ เราจะพุ่งเป้าไปที่คาเฟ่ ที่เป็นสถานที่แสดงหลักของตลกแต่ละคณะเลยก็ว่าได้

ช่วงก่อนหน้าที่จะเกิดฟองสบู่แตกในปี 2540 ถือเป็นยุคเฟื่องฟูของวงการตลก เพราะมีคาเฟ่ดังๆ กระจายอยู่ทุกมุมของกรุงเทพฯ ไม่ว่าจะเป็น วิลล่า ดาราคาเฟ่ พระรามเก้าคาเฟ่ ธนบุรีคาเฟ่ และกรุงธนคอมเพล็กซ์ เป็นต้น ซึ่งแต่ละแห่งต่างนำเอาตลกมาเป็นจุดขายหนึ่งเพื่อดึงดูดลูกค้า โดยมีโชว์ตลกวันละเป็น 10 คณะ

ในยุคนั้น การสร้างชื่อ หรือการทำแบรนดิ้งให้กับคณะตลกนั้น จะมีทีวี เป็นตัวช่วยชั้นดี เมื่อตลกดังได้ออกทีวี สิ่งที่จะตามมาก็คือการเรียกร้องของคนดู ผลพวงที่ตามมาก็คือการต่อยอดความดังไปสู่การอัดเทปวิดีโอ ที่จะเป็นรายได้เสริมเข้ามาอย่างเป็นกอบเป็นกำ

หลังจากฟองสบู่แตกได้ไม่นาน คาเฟ่ล้มหายตายจาก สถานที่แสดงหรือมาร์เก็ตเพลสของตลกถูกเปลี่ยนจากคาเฟ่มาสู่ร้านหมูกระทะ ซึ่งมีการนำตลกเข้ามาเป็นตัวช่วยดึงดูดลูกค้า แต่การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้อยู่ได้ไม่นานนัก เพราะร้านหมูกระทะก็เสื่อมความนิยมไป

แล้วทีนี้ตลก จะไปเล่นที่ไหนล่ะ 

ตลกยุค 4.0

ทำอย่างไรเมื่อไม่มีคาเฟ่

ว่ากันว่า แลนด์สเคปของวงการตลกในยุค 4.0 นี้ เปลี่ยนแปลงไปค่อนข้างมาก เริ่มจาก มาร์เก็ตเพลส หรือสถานที่แสดง ถูกเปลี่ยนจากคาเฟ่ ร้านหมูกระทะ ไปสู่ ผับ บาร์ รวมถึงเล้าจ์ รวมถึงการเปิดโอกาสไปสู่การแสดงตามงานอีเวนท์ต่างๆ ที่ถูกจัดในรูปแบบโรดโชว์โดยแบรนด์สินค้าหลากหลายแบรนด์

เมื่อสถานที่เปลี่ยน ทำให้ต้องมีการปรับเปลี่ยนรูปแบบการแสดง จากแค่เล่นตลกไปสู่รูปแบบการแสดงที่สอดคล้องกับมาร์เก็ตเพลสที่เปลี่ยนแปลงไป

ตัวอย่างของการปรับเปลี่ยนในเรื่องที่ว่านี้ก็คือ การเพิ่มรูปแบบจากแค่การแสดงตลกไปสู่รูปแบบของการเล่นคอนเสิร์ต โดยพ่วงเอาการแสดงตลกเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง

ทำให้ต้องมีการทำคอนเทนต์ที่พ่วงไปกับการแสดงอย่างเพลงที่ต้องมีการออกซิงเกิ้ลใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เพื่อเพิ่มสีสัน และแรงส่งให้กับการแสดงในแต่ละครั้ง

ตลกดังอย่างแจ๊ส ชวนชื่น หรือบอล เชิญยิ้ม คือตัวอย่างที่ดีของการปรับตัวเพื่อให้สอดรับกับแลนด์สเคปใหม่ในครั้งนี้ โดยบอล เชิญยิ้ม มีการสร้างคอนเซ็ปต์ใหม่เป็น “ร้องเต้น เล่นตลก” เพื่อสื่อให้เห็นถึงแนวทางการแสดงที่ไม่เพียงแค่การเล่นตลก แต่มีเรื่องของการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งบอล เชิญยิ้ม ปรับรูปแบบการแสดงในช่วง 2 – 3 ปีหลังมานี้ และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี จนมีคิวการแสดงออกมาอย่างต่อเนื่องในแต่ละเดือน

แน่นอนว่า สื่อทีวี ยังคงเป็นเครื่องมือที่ดีในการสร้างแบรนด์ให้กับคณะตลก โดยรายการที่มีตลกเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของรายการ ยังคงเป็นที่นิยมในฟรีทีวีของบ้านเรา อย่างช่อง 3 ที่มีคอมเมดี้ ไลน์ ของเป็ด เชิญยิ้ม ทำรายการคอมเมดี้ โชว์ อย่างก่อนบ่ายคลายเครียด หรือรายการยุทธการสะท้านตับ ที่ยกเอาบรรยากาศของการแสดงตลกคาเฟ่มาทำในรูปแบบของกึ่งเกมโชว์ ซึ่งเป็นตัวช่วยสร้างให้หัวหน้าคณะตลกแต่ละรายยังคงมีแรงส่งที่ดีที่สามารถนำมาต่อยอดไปสู่การโชว์ผ่านช่องทางต่างๆ 

ไม่เพียงเท่านั้น ตลกแต่ละคณะยังมีการเลือกใช้ยูทูป เข้ามาเป็นเครื่องมือในการช่วยสร้างกระแส ที่มีการส่งต่อความแรงไปยังชาวคณะคนอื่นๆ เพื่อเพิ่มแม่เหล็กให้กับคณะของตัวเอง อาทิ  คณะบอล เชิญยิ้ม ที่เริ่มมีคนรู้จักตลกในคณะอย่างโรเบิร์ต สายควัน กับมุขประจำตัวที่เกี่ยวกับเรื่องยาเสพติด ที่แฟนยูทูปคงคุ้นชินกับมุข โรเบิร์ต เรียนจบคณะสื่อสารมวลชน ที่ถูกตบด้วยมุขมวนชนมวนซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์ประจำตัวของลูกทีมรายนี้ไปแล้ว

ไม่เพียงเท่านั้น บอล เชิญยิ้ม ยังมีการเสริมความแรงด้วยการผนึกพลังกับ ตั๊ก บริบูรณ์ ร่วมโชว์ในคอนเสิร์ตต่างๆ ที่รับเข้ามา ถือเป็นการเพิ่มความสนุกเข้าไปแบบ 2 อิน 1 เลยทีเดียว

ความแรงที่เกิดขึ้นนี้ ยูทูป เข้ามามีส่วนช่วย โดยเฉพาะกับการโปรโมทโชว์ และซิงเกิ้ลใหม่ๆ ของบอล เชิญยิ้มที่ทำออกมา โดยจะเสริมความแรงอีกชั้นด้วยการออกรายการทีวี ซึ่งกลายเป็นตัวผสมผสานชั้นดีที่ทำให้การร้อง เต้น เล่นตลก ตามคอนเซ็ปต์ของคณะได้รับการตอบรับจากผู้ชม

 ถือเป็นการปรับรูปแบบการนำเสนอที่สอดรับกับการเปลี่ยนแปลงแลนด์สเคปของตลาดได้อย่างลงตัว และเป็นอีกหนึ่งความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับตลาดนี้.......